Простые секреты рисования на пленэре

Август 8, 2022

Главная
Культурология
Простые секреты рисования на пленэре

Содержание

2. Вылазки на художественные пленэры воспитывают особую культуру чувств! Рисовать на полянке, слушать пение птичек, сливаясь с
3. При этом в душе наступает особое состояние, за которым художники вновь и вновь отправляются на пленэр.
4. Прежде чем отправляться в поля, чтобы нарисовать собственную картину, напишите копию с какого-нибудь пейзажа известного художника.
5. Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при
6. Пленер появился в начале XIX века в Англии благодаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону. Эта
7. РАБОТА НА ПЛЕНЭРЕ: 8 НЕОБХОДИМЫХ РЕКОМЕНДАЦИЙ! Ignacio de Leon y Escosura. El patio del artista 1875
8. Georges d’Espagnat. Woman painting in the Open Air. 1912-14 1. Выбор места расположения Располагайтесь в тенёчке!
9. 3. Этюдник Для работы на пленэре художник использует специальный этюдник. Но его отсутствие — не повод
10. 5. Перерывы в рисовании Если работаете больше часа — делайте перерыв, чтобы отвлечься, дать глазу отдохнуть
11. 7. Постоянно сравнивайте В процессе работы постоянно сравнивайте разные участки этюда по тону и цвету. Чтобы
21. Скачать презентацию

Слайд 2

Вылазки на художественные пленэры воспитывают особую культуру чувств!
Рисовать на полянке,

слушать пение птичек, сливаясь с природой в одно целое…

Слайд 3

При этом в душе наступает особое состояние, за которым художники вновь

и вновь отправляются на пленэр.
И не важно, что этюд, рожденный на пленэре, в 90% случаев — лишь подсобный материал, который, возможно, никогда не станет картиной. Но зато какой приятный процесс!

Слайд 4

Прежде чем отправляться в поля, чтобы нарисовать собственную картину, напишите копию

с какого-нибудь пейзажа известного художника. Это поможет приобрести навык смешения оттенков цвета природных объектов, придаст уверенности в собственных силах. Выбирайте несложный мотив, в котором хорошо видны дальние планы!

Слайд 5

Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при

естественном свете и в естественных условиях.
Характерным в рисовании на пленэре, является освещение, совершенно иное, чем в закрытом помещении.

Слайд 6

Пленер появился в начале XIX века в Англии благодаря Джону Констеблю и

Ричарду Парксу Бонингтону.
Эта техника пользовалась большой популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленер как термин получает широкое употребление).
Благодаря пленэру краски стали выпускать в тубах. До этого художники готовили краски в своих мастерских сами.
Такие художники, как Жан-Батист Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар и не в последнюю очередь Клод Моне внесли свой вклад в становление пленерной живописи.
В России во 2-й половине XIX — начале XX века пленерной живописью успешно занимались Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Коровин, Игорь Грабарь.

Слайд 7

РАБОТА НА ПЛЕНЭРЕ: 8 НЕОБХОДИМЫХ РЕКОМЕНДАЦИЙ!
Ignacio de Leon y Escosura. El

patio del artista 1875

Слайд 8

Georges d’Espagnat. Woman painting in the Open Air. 1912-14
1. Выбор места

расположения
Располагайтесь в тенёчке! Это обязательное условие.
Работа, написанная на ярком солнце, в помещении будет выглядеть тёмной. А вы, работая на солнце, испортите своё зрение.
2. Необходимость головного убора
Кроме того, даже в тени, одевайте широкополую шляпу или кепку с козырьком. Это сфокусирует вас на пейзаже, даст видеть его отчетливее.

Слайд 9

3. Этюдник
Для работы на пленэре художник использует специальный этюдник. Но его

отсутствие — не повод отказывать себе в удовольствии писать пейзажи.
Всегда можно удобно расположиться, имея низкий складной стульчик и планшетик. Краски при этом кладутся на землю, планшет — на колени, а палитру — в нерабочую руку. Всё получается!
4. Скорость работы
Пишите быстро. Иначе глаз быстро привыкает, «замыливается» и не видит нюансов.
Широкими мазками проложите основные цветовые отношения: небо-земля (вода), кроны деревьев дальнего и переднего плана (свет и тень). Это нужно сделать в первые 15 минут работы. Иногда уже на этом можно остановиться, для этюда больше и не надо, остальное можно дописать дома.

Fernand Allard-L’Olivier. Le Jardin de L’artiste

Слайд 10

5. Перерывы в рисовании
Если работаете больше часа — делайте перерыв, чтобы

отвлечься, дать глазу отдохнуть и увидеть всё опять свежим взглядом.
6. Формат работ
Размер этюдов лучше брать небольшой – от 10х15 см до альбомного формата. Больший размер потребует большего времени и красок.
И потом, как говорил И. Левитан: «Никогда не гонитесь за большими размерами этюдов; в большом этюде больше вранья, а в маленьком совсем мало».

John Singer Sargent.
Claude Monet Painting by the Edge
of a Wood, 1885

Слайд 11

7. Постоянно сравнивайте
В процессе работы постоянно сравнивайте разные участки этюда по тону

и цвету.
Чтобы хорошо видеть тональные отношения иногда смотрите на натуру расфокусированным взглядом — так детали исчезают, и тон объектов виден лучше.
8. Детальность этюда В завершении этюда пропишите первый план более детально. Это придаст пейзажу глубину, а картине — законченность.

Слайд 12