Живопись в России XVII века

то, что усилилось стремление изображать не только религиозные сюжеты, но и повседневную жизнь людей.

центром страны, куда привлекались лучшие мастера. В течении 30 лет живописное дело возглавлял Симон Ушаков (1626 – 1686). Характерной чертой его творчества был пристальный интерес к изображению человеческого лица. Под его рукой аскетические лица приобретали живые черты. Такова икона «Cпас Великий архиерей». В иконе « Нерукотворный Спас» Симон Ушаков попытался изобразить фигуру Христа объёмной, лицо – «живым», настоящим.

Андрея Рублёва- «Троица». Эта икона была выполнена для Троицкого собора Троице – Сергиевой лавры; в 16 веке, вероятно, находилась в Москве, где была украшена драгоценным окладом, а затем, как вклад царя Ивана Грозного, возвращена вновь в монастырь. Почиталась как чудотворная икона, с неё делали многочисленные списки. Простота, ясность, мягкость красок, образов, идеи мира, гуманности, источаемые его иконами и фресками, делают творения Рублёва высочайшими образцами живописного мастерства. Всё это можно увидеть в его произведениях: «Архангел Михаил из Звенигородского» ; « Голова ангела» фрагмент росписи.

и русские черты живописного мастера. Известность и признание, которые Феофан получил на Руси, засвидетельствовал Епифаний Премудрый, известный автор «житий» святых. Его манера письма обладает удивительной, завораживающей внутренней силой, глубоким психологизмом, смелостью и уверенностью рисунка. Недаром, современники отмечают, что работал он свободно, легко.

Работая в Новгороде в 1370-е годы он расписал фресками церкви Преображения на Торговой стороне, Спаса на Ильине.

16 века они организовали иконописную мастерскую и пригласили в неё талантливых живописцев. Благодаря этому в русской живописи появились новые имена: Прокопий Чирин, Никифор Савин.

от церковной живописи и начала создавать собственные жанры и направления.