День семьи - музыкальные династии

Содержание

Слайд 2

Наша семья любит музыку очень, Песни звучат из окна днем и

Наша семья любит музыку очень, Песни звучат из окна днем и

ночью. Чем бы семья наша не занималась, Песней веселой всегда увлекалась. Так и шагаем по жизни с мелодией, Песни поем, напеваем рапсодии. Грустно ли весело – песня поможет, То утешает, то чем-то тревожит. Мы доверяем ей самое главное, Первые слезы и первые чаянья, Бурный восторг и фонтан впечатлений, Радость успехов и горечь падений. Музыка – друг наш, советчик, помощник, Ритмы ее – всех эмоций источник. С музыкой в завтра шагаем уверенно, Музыке душу и сердце доверили
Слайд 3

Семья – самое главное в жизни для каждого из нас. Семья

  Семья – самое главное в жизни для каждого из нас. Семья – это близкие

и родные люди, те, кому желаем добра и счастья, кого мы любим… И в жизнь мы входим из семьи.  Сегодня, наш рассказ пойдет об музыкальных династиях нашей страны, талант которых передавался от поколения к поколению. Изучая биографии известных композиторов можно заметить, что многие выросли в музыкальных семьях. Каждый второй музыкант, композитор, дирижер может вспомнить свой первый поход в музыкальную школу, а каждый третий получал свои уроки именно от родителей, бабушек или дедушек. Вот несколько самых ярких династий которые покорили мир своим музыкальным талантом:
Слайд 4

Бахи Бахи — род немецких музыкантов и композиторов, оказывавший в течение

Бахи

Бахи — род немецких музыкантов и композиторов, оказывавший в течение двух веков большое влияние на

развитие европейской музыки Из этой семьи происходит более 50 известных музыкантов и несколько композиторов, самым известным из которых является Иоганн Себастьян Бах.
Иоганн Себастьян Бах (1685—1750)
Родословная Бахов была записана Иоганном Себастьяном и дополнена его сыном, Карлом Филиппом Эмануилом. До сыновей Иоганна Себастьяна Бахи не покидали пределов Тюрингии.. Представители рода сумели сохранить музыкальные традиции даже в трудное время Тридцатилетней войны, воспитывая музыкантов, знаменитых на всю Европу. Бахи были столь многочисленны и знамениты, что в Эрфурте многие музыканты были известны под этим именем даже тогда, когда в городе уже не было представителей этого семейства. Таким образом Иоганн Себастьян унаследовал богатые музыкальные традиции своей семьи, огороженной внутренними устоями от века музыкального брожения, которое привело в остальной Европе к потере искусства полифонии.
Слайд 5

Бахи

Бахи

Слайд 6

Шостаковичи Пожалуй самым известным представителем семьи Шостаковичей неизменно был Дмитрий Шостакович.

Шостаковичи

Пожалуй самым известным представителем семьи Шостаковичей неизменно был Дмитрий Шостакович. Свой

потрясающий талант маленький Дима унаследовал от своей матери Софьи Васильевны, которая в своё время окончила с отличием Петербургскую консерваторию. Но не только материнская привязанность к музыке привела Дмитрия Шостаковича к данному ремеслу, так же по некоторым записям взятых из архивов можно узнать что в Иркутской области в городе Бодайбо был организован небольшой оркестр которым руководила бабушка Шостаковича - Кокоулина Александра Петровна со своей семьёй.
Сегодня Дмитрия Шостаковича знают во всем мире, его произведения и по сей день с тихим придыханием исполняются во всех консерваториях и театрах. Своё музыкальное наследие великий композитор передал своему сыну Максиму, который в последствии стал пианистом и дирижером.
Слайд 7

Шостаковичи Максим долгое время руководил Симфоническим оркестром Министерства культуры СССР, много

Шостаковичи

Максим долгое время руководил Симфоническим оркестром Министерства культуры СССР, много

работал за рубежом в качестве дирижера Гонконгского симфонического оркестра и Новоорлеанского симфонического оркестра. Максим Шостакович бережно хранил наследие отца, в частности записал все симфонии Шостаковича в исполнении Пражского симфонического оркестра.
Слайд 8

Дунаевские Музыкальная династия Дунаевских взяла своё начало с дедушки великого композитора

Дунаевские

Музыкальная династия Дунаевских взяла своё начало с дедушки великого композитора Исаака

Дунаевского, который вёл службы в синагоге. Мать Исаака тоже была не обделена музыкальным слухом и отлично играла на фортепиано. Исаак Дунаевский в детском возрасте умел свободно играть на скрипке, и самостоятельно подбирать ноты. Композитор обладал удивительной работоспособностью, из под его пера вышло более ста музыкальных произведений, так же он писал музыку к опере, балету, спектаклям и фильмам. Исаак Дунаевский не единственный в своей семье мог похвастаться отличной музыкальной карьерой, остальные четыре брата (Зиновий, Михаил, Борис и Семён) так же пошли по музыкальной стези.
На этом династия не закончилась, у Исаака Дунаевского в браке с балериной Зоей Пашковой родился сын, который впоследствии так же стал композитором.
Слайд 9

Дунаевские Максим Дунаевский стал автором музыки к фильмам «Д’Артаньян и три

Дунаевские

 Максим Дунаевский стал автором музыки к фильмам «Д’Артаньян и три мушкетера»,

«Карнавал», «Мэри Поппинс, до свидания!» Но после работы музыкальным руководителем театральной студии МГУ «Наш дом» Дунаевский сделал выбор в пользу театра и кино. Он работал дирижером Театра имени Вахтангова, руководил Мюзик-холлом и театром студии Музыкальной драмы.
Слайд 10

Стравинские Вероятно, будущее Игоря Стравинского было предопределено с самого детства. Его

Стравинские

Вероятно, будущее Игоря Стравинского было предопределено с самого детства. Его отец Федор Стравинский

был известным оперным певцом, солистом Мариинского театра первым исполнителем романсов  Модеста Мусоргского Среди его самых известных партий — Мефистофель в «Фаусте» Шарля Гуно и Фарлаф в «Руслане и Людмиле» Михаила Глинки.Мать Игоря Стравинского Анна была великолепной пианисткой, постоянным концертмейстером своего мужа..
Слайд 11

Стравинские Сам Игорь Стравинский с детства брал уроки игры на фортепиано,

Стравинские

Сам Игорь Стравинский с детства брал уроки игры на фортепиано, его

учителем был Николай Римский-Корсаков Собственно, под его руководством Стравинский и написал свои первые произведения, например «Фавна и пастушку». Это сочинение впечатлило Сергея Дягилева, и карьера Стравинского пошла на взлет. Для Русских сезонов Дягилева он написал три балета: «Жар-птицу», «Петрушку» и «Весну священную». Позже Стравинский сочинил ряд опер, многочисленные произведения для оркестра, хора, фортепиано и другие произведения.
Слайд 12

Стравинские Сын Стравинского, Святослав Сулима-Стравинский, продолжил эту музыкальную династию и стал

Стравинские

Сын Стравинского, Святослав Сулима-Стравинский, продолжил эту музыкальную династию и стал пианистом.

Совсем молодым юношей он выступал вместе с отцом, исполняя его произведения для фортепиано с оркестром. В 1935 году в Париже он исполнил специально написанный для него Игорем Стравинским концерт для двух фортепиано. После Второй мировой войны Святослав Стравинский переехал в США, где продолжал концертную деятельность, а также стал преподавать в Иллинойском музыкальном училище.
Слайд 13

Щедрины Отец известного советского композитора Родиона Щедрина Константин Щедрин не был

Щедрины

Отец известного советского композитора Родиона Щедрина Константин Щедрин не был известным

музыкантом. Однако он обладал так называемой «магнитофонной» памятью и мог запомнить любую мелодию с первого раза, а также имел абсолютный слух. Константин Щедрин окончил Московскую консерваторию, стал педагогом и занимался со своим сыном, когда заметил у него музыкальные способности.
Слайд 14

Щедрины Впоследствии и Родион Щедрин стал выпускником Московской консерватории, а позже

Щедрины

Впоследствии и Родион Щедрин стал выпускником Московской консерватории, а позже и

ее преподавателем. Щедрин написал пять балетов, в частности известнейшую «Кармен-сюиту», многочисленные симфонические и вокальные произведения. Также Родион Щедрин оставил свой след в кинематографе, написав музыку к таким фильмам, как «Высота» Александра Зархи и «Коммунист» Юлия Райзмана.
Слайд 15

Александровы Композитор Александр Александров вошел в историю отечественной культуры как автор

Александровы

Композитор Александр Александров вошел в историю отечественной культуры как автор гимна

СССР. Интересно, что начинал главный певец величия Советского Союза свою карьеру в церковном хоре — сначала в провинциальных церквях, а потом и в храме Христа Спасителя, где он был регентом. Также он преподавал в Московской консерватории, возглавлял Ансамбль песни и пляски Советской армии. Хотя Александров писал и симфоническую музыку, и оперу, в первую очередь он был известен как автор военных песен «Священная война», «В поход! В поход!» и других.
Слайд 16

Александровы Два других сына Александра Александрова, Владимир и Александр, тоже стали

Александровы

Два других сына Александра Александрова, Владимир и Александр, тоже стали композиторами

и в разное время также возглавляли оркестр Ансамбля песни и пляски Советской армии. Впоследствии многие члены династии Александровых работали в этом ансамбле.
Слайд 17

Александровы Его сын Борис продолжил дело отца: сначала он пел в

Александровы

Его сын Борис продолжил дело отца: сначала он пел в возглавляемых

им хорах, а потом, окончив Московскую консерваторию, стал дирижером Центрального театра Красной армии. После смерти отца Борис Александров возглавил Ансамбль песни и пляски Советской армии. Самым известным произведением Александрова-младшего стала музыка к кинофильму «Свадьба в Малиновке».
Слайд 18

Трагедия ансамбля Большие потери понёс коллектив 25 декабря 2016 года, когда

Трагедия ансамбля

Большие потери понёс коллектив 25 декабря 2016 года, когда во

время катастрофы самолёта Ту-154 погибло 64 артиста ансамбля (около половины творческого состава). 27 декабря 2016 года министр обороны России генерал армии Сергей Шойгу  заявил о необходимости восстановления коллектива в кратчайшие сроки .Менее чем за два месяца была восстановлена штатная численность коллектива — 285 человек. Первое выступление Ансамбля в обновлённом составе прошло на сцене Центрального академического театра Российской армии.16 февраля 2017 года.
Слайд 19

Скрябины К несчастью, почти все дети Скрябина погибли в юном возрасте.

Скрябины

К несчастью, почти все дети Скрябина погибли в юном возрасте. Его

сын Юлиан умер в 11 лет, но к этому времени уже успел заявить о себе как о композиторе — стал автором нескольких прелюдий, которые не раз звучали на большой сцене. Юлиан был выпускником музыкального училища сестер Гнесиных, студентом Киевской консерватории по классу композиции. Как писал о юном композиторе друг семьи Скрябиных музыкант Арнольд Альшванг, мальчик «мыслил в сложных ладах, сочинял и импровизировал в манере позднего Скрябина. Всё, чему его учили, он воспринимал с чрезвычайной легкостью».
Слайд 20

Скрябины Родоначальник «светомузыки», композитор-символист Александр Скрябин уже в пять лет умел

Скрябины

Родоначальник «светомузыки», композитор-символист Александр Скрябин уже в пять лет умел играть на

фортепиано. И хотя сначала по семейной традиции он был отдан в Московский кадетский корпус, Скрябин все равно продолжал заниматься музыкой и брал частные уроки, в том числе у Сергея Танеева. Позднее он окончил Московскую консерваторию и думал о карьере концертирующего пианиста, но всерьез увлекся композицией. За свою жизнь он написал три симфонии, музыкальные поэмы «Прометей» и «Поэма экстаза», а также многочисленные прелюдии, экспромты.