Вокально-хоровой ансамбль. Традиции и перспективы. Из опыта работы хормейстера

всех частей между собой».
Н.В.Гоголь

«Виктор Гюго считал, что три фактора имеют решающее значение в успешном развитии каждого народа. Это буква, цифра и нота».
А.В. Свешников

XVIII вв.)
Распространение вокально-ансамблевого пения в различных кружках, салонах, обществах (XVII – первая половина XIX вв.), хоровые ансамбли из талантливых крепостных крестьян
Многочисленные любительские вокально-хоровые общества, изучавшие вокально-ансамблевое искусство (вторая половина XIX – начало XX вв.)

Краткая история жанра

основанное на гармоничном сочетании эстетического и специфического вокально-ансамблевого развития.

Целью профессионального искусства является эстетическое воспитание и развитие зрителей, самодеятельного – эстетическое развитие самих участников

по сравнению с хористами
Повышенная личная ответственность каждого участника коллектива за качественный уровень исполнения.

строй
отчетливая дикция, более активная артикуляция
шкала динамических оттенков
высокий уровень актерского мастерства

т.ч. кантатно-ораториальный или оперно-хоровой вок. анс. жанры)
вид исполнения (без сопр. или с сопр.)
содержание, характер, масштаб, структура

Факторы, исторически определившие классификацию вокально-ансамблевых жанров:

состав.
Исходя из этого,
вокальные ансамбли делятся на однородные и смешанные.
Вид определяется количеством ансамблевых голосов – одноголосные, двух-, трех – и пр.- голосные ансамбли.
Так же как и хоры, вокальные ансамбли
могут быть полного и неполного состава.

характеристики, касающиеся его
жанровой разновидности:
СОЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ (ансамбль солистов) и
ХОРОВОЙ АНСАМБЛЬ.

к сольному или хоровому исполнительству.
Существуют также вокальные коллективы, в которых при исполнении произведений одна партия поется одним человеком, а другая (другие) – двумя или более людьми.
Такой ансамбль можно назвать сольно-хоровым.
Он часто встречается в художественной самодеятельности при общем нестабильном составе.

состав (4 человека),
средний состав (8 человек)
большой состав (12 человек).

Каждый из этих составов может быть сольным, хоровым или сольно-хоровым.

всех голосов в едином аккорде, поражающую цельностью и монолитностью.

Им выделено три элемента хоровой звучности: ансамбль, строй, нюансы

находятся примерно в одинаковых тесситурных условиях, … ансамбль называется естественным.»
В противном случае должен быть создан искусственный ансамбль.

– соотношение в длительности звуков
Агогика – единство движения
Дикция – орфоэпия – единство произношения

Г.А. Дмитревский разделяет понятие ансамбль на технологический и художественный

каждой партии
3. Однотембренность голосов в каждой партии

Для достижения наилучшего ансамбля (П.Г.Чесноков):

партии, ведущей главную мелодию, выдвижение на первый план каких-либо второстепенных мелодико-ритмических фигур
2. Полный выход из ансамбля певца-солиста
3. Выделение главной темы в полифонических произведениях.

атакой, протяженностью звука, слитностью аккордов.
Все это отличает игру аккомпаниатора – мастера.»

интонирования

тембровой окраски голосов
развитие гармонического слуха
удвоение каждой партии
подготовка «регулятора», знающего смежный голос
создание репертуара для меньших составов

стремление к созданию благозвучного уравновешенного аккорда

настройка ансамбля
работа над технически сложными пассажами, гармоническими оборотами
**психологическое воздействие на коллектив, приведение его в рабочее состояние, подготовка его к репетиционной работе.

ансамблевое звучание

Воспитание ансамблевых навыков:

и с неточностями
разучивание по партиям
самая разнообразная группировка голосов
соединение всех партий
расчленение на фрагменты, пение в замедленном темпе, прогоны от начала до конца
- в активном сопоставлении частного с общим

Основные стадии разучивания музыкального произведения.

ансамбля не только как коллектива исполнителей, но и как игровой группы (В.Р.), в которой у каждого участника есть определенная роль.. процесс исполнения является и проживанием игровой ситуации».
Д. Покровский,
композитор, артист, педагог,
исследователь русского фольклора,
лауреат Государственной премии СССР

Элементы театрализации в ансамбле.

выносится за её пределы.
Говорить максимально искренне.
Вы должны быть максимально в настоящем, придерживаться принципа “здесь и сейчас”.
Быть в настоящем – значит обращать внимание на текущие события, на поведение и чувства других участников, т.е. быть включенным в групповую работу.
В группе не говорят о других участниках в третьем лице, а обращаются к ним , называя по имени.

Принятие групповых норм

и сохранять тишину, настраиваясь, таким образом, на восприятие звуков.
Через некоторое время ведущий начинает потирать ладони (шум приближающегося дождя), затем к нему присоединяются следующий участник и т.д. против часовой стрелки, пока последний участник (левый сосед ведущего) не подхватит это движение. Затем ведущий запускает следующие движение – щелчки пальцами одной руки (первые крупные капли). Постепенно это движение выполняют все участники. Таким образом, будут запущенны следующие движения:
Потирание ладоней (шум приближающегося ливня);
Щелчки пальцев одной руки; Щелчки пальцев двух рук;
Хлопки в ладоши; Хлопки по груди;
Хлопки по одному колену; Хлопки по двум коленям;
Не переставая хлопать, сначала топать одной ногой, затем двумя ногами.
Так постепенно создается шум сильного ливня.
Через какое-то время ведущий начинает запускать движения в обратном порядке - дождь постепенно затихает и удаляется. После того как последний участник перестанет потирать ладони, несколько секунд все сидят в тишине, пока ведущий не попросит открыть глаза.
Правила:
Начинай выполнять движения только после твоего соседа слева.
Продолжай выполнять старое движение, пока не приступишь к новому.

десяти(по количеству участников).
Хитрость состоит в том, что считать надо коллективно: кто-то говорит “один”, кто-то другой - “два” и т.д., договариваться о порядке счета нельзя.
Если очередное число произносят одновременно два человека, счет начинается сначала.
В простейшем варианте упражнение выполняется с открытыми глазами, в более сложном - с закрытыми.
Разговаривать по ходу выполнения упражнения запрещается.
Ведущий фиксирует, до скольки удалось довести счет в каждую из попыток.
Это упражнение проходит интереснее, когда участники располагаются не по кругу, а врассыпную. Если участники сами установят определенный порядок произнесения чисел (по кругу, через одного, по алфавиту и т.п.), следует похвалить их за находчивость.

глаза.
Теперь, не открывая глаз нужно перестроиться в квадрат.
Обычно сразу начинается балаган, все кричат, предлагая свою стратегию.
Через какое-то время выявляется организатор процесса, который фактически строит людей.
После того, как квадрат будет построен, не разрешайте открывать глаза. Спросите, все ли уверены, что они стоят в квадрате? Обычно есть несколько человек, которые в этом не уверены.
Квадрат действительно должен быть ровным. И только после того, как абсолютно все согласятся, что стоят именно в квадрате, предложите участникам открыть глаза, порадоваться за хороший результат и проанализировать процесс.
Так же можно строиться в другие фигуры.

К. Ольхова, К. Пигрова, К. Птицы, В. Соколова, В. Краснощекова, В. Ильина, П. Левандо, и др.

Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. – М.:Музыка, 1968
Назаренко И.К. Искусство пения. Очерки и материалы по истории, теории и практике художественного пения. Хрестоматия, - М.:Музыка, 1968
Левидов И.И. певческий голос в здоровом и больном состоянии. – Л. – М., 1939

Романовский Н. Принципы работы над строем в хоре. – В кн.: Хоровое искусство. Л.: Музыка, 1967

Асафьев Б. Камерный вокальный ансамбль. В кн.: Русская музыка. Л.: Музыка, 1979

Ровнер В.Е. Работа самодеятельного вокального ансамбля. – Л., 1973
Ровнер В.Е. Вокальный ансамбль. – Л.: Музыка, 1977
Ровнер В.Е. – Учебное пособие по курсу «Методика работы с самодеятельными коллективами». – Л.: ЛГИК им. Н.К. Крупской, 1984
Ровнер В.Е. Исполнительская традиция вокальных ансамблей в русской музыкальной культуре. – Л.: Музыка, 1988

Лукишко А.И. Непроизвольные изменения силы голоса в хоре, автореферат. – Л., 1984

Киблер Н. Использование вокально-хоровых упражнений при работе над школьным песенным репертуаром. – Великий Новгород; Нов.ГУ, 2010

в сб.: Современные проблемы советского музыкально-исполнительского искусства, М.: Советский композитор, 1985.

Ровнер В.Е. Исполнительская традиция вокальных ансамблей в русской музыкальной культуре. – Л.: Музыка, 1988

Е.Д. Светозарова
«Русская светская хоровая музыка a cappella XIX – начала XX века» Нотографический справочник, Санкт-Петербург, 2004, Издательство СПбГПУ

Репертуар для ансамбля. Хрестоматия по курсу вокального ансамбля/ сост. Е.Г.Бакланова, О.С. Карасева. – М.: ГМПИ имени М.М.Ипполитова-Иванова, 2012

Думбляускайте Л.А. «Тембр хора. Тембро-интонационные нюансы в искусстве хорового пения». – Л., 1974

Долгушина М.Г. Камерная вокальная музыка в России. – СПб., 2014

Юрлов А. Автореферат «Некоторые вопросы учебно-репетиционной работы профессионального хора». – М., 1954

Томсинская Э.М. «Методы музыкально-певческого воспитания и динамика некоторых биометрических показателей при пении в подростково-молодежных хорах. – М., 1971

Романовский Н.В. Автореферат «Проблемы хорового строя». – Л., 1969

Кирюшин В.В. «Поем по нотам», методическое пособие, вып. 1. – М., 1967

Д. Фольклор и музыкальное восприятие. – В кн.: Восприятие музыки. М.: Музыка, 1980

Басаргина Д. В., Семенова Т. В. Игры в тренинге. Любимые рецепты успешного тренера – СПБ.: Речь, 2010. – 174 с.
Фоппель К. Групповая сплоченность. Психологические игры и упражнения. Пер. с нем. – М.: Генезис, 2010. – 336 с. – (Все о психологической группе )
http://www.trepsy.net/

Краулис Х.Д. К вопросу о выравнивании тембрового звучания хора на различных гласных. (теория и практика вокально-хоровой подготовки учителя музыки общеобразовательных школ). – М., 1980

Наумова Е.Е. Камерные вокальные ансамбли в русской музыке, автореферат. – М., 2002

Шкербина Т.Ю. От примы до октавы: методика работы с артистами детского хорового коллектива. – Челябинск, ЧГИК, 2017

Съедин В.Г. Вопросы хорового ансамбля в курсе истории и теории хорового исполнительства. – Тамбов, 1996