Творческие источники. Архитектура

Вдохновить дизайнера на создание новых костюмных форм может любое явление природы, события в обществе, предметы действительности, которые его окружают.
Дизайнера одежды всегда интересуют форма вообще, сопряжения объемов, сочетание разнообразных построений.
Творческими источниками могут быть:
• произведения архитектуры;
• инженерные сооружения;
• предметы быта, декоративно-прикладного искусства (стекло, металл, керамика, дерево);
• бионика; растительные формы;
• художественная литература;
• кино, музыка и т.д.

десятилетий XX века, так называемая ретро мода.
Конкретный творческий источник несет в себе характерные особенности, присущие только ему. Каждый дизайнер одежды пользуется своим излюбленным источником. Одни используют народный костюм, другие - обращаются к одежде разных периодов XX века и там черпают идеи, третьи - берут идеи в произведениях архитектуры, четвертые - заимствуют формы из живой природы и т.д.
Источники вдохновения, дающие дизайнеру толчок к созданию новых образов и форм костюма, разнообразны и не похожи друг на друга. Однако принципы анализа и переработки таких разных источников при проектировании костюма одинаковы в своем выражении и отличаются лишь незначительными нюансами, связанными с индивидуальными особенностями каждой конкретной формы.
Весь процесс трансформации творческого источника в конкретную форму можно разделить на три последовательно идущих этапа:
1 этап - исследовательский. На этом этапе происходит изучение источника творческого вдохновения, и выполняются его зарисовки. Анализируются его пропорции, форма, пластика, колористическое решение, манера поведения и характерные позы (если источником творчества является представитель живого мира) и т.п.
2 этап - аналитический. Этот этап требует от художника способности абстрагирующе мыслить, т.е. сознательно игнорировать второстепенные свойства источника, и выявлять главные характерные признаки (например, необычная форма источника, фактура, пропорциональное членение формы и т.д.). На основе анализа зарисовок предыдущего этапа выполняется серия фор-эскизов, в которых источник трансформируется в условно-обобщенный стилизованный образ. Создаются эскизы костюмов-образов.
3 этап - эскизный. Эскизы костюмов-образов перерабатываются в эскизы реальных костюмов. Главная задача этого этапа - сохранение образно-ассоциативной связи с источником творческого вдохновения.

учит художника гармоничному единству костюма и окружающей среды. Не существует, кроме архитектуры, другого вида искусства, с которым костюм был бы так органично связан стилевым единством силуэтов, пропорциональным внутренним членением, образным решением. Архитектура-это, прежде всего, линии зданий, внешние и внутренние, определяющие силуэт, кривизна и эмоциональная напряженность которых может служить источником вдохновения при проектировании новых моделей.
Используя архитектуры в качестве творческого источника, не нужно копировать ее формы и бездумно переносить в костюм.
При работе с архитектурными источниками следует пользоваться алгоритмом трансформации, анализируя их важнейшие признаки:
• форму сооружения;
• силуэтные линии;
• внутренние пропорциональные членения формы;
• ритмическую организацию формы;
• декоративные элементы украшения зданий;
• фактуру и цветовое решение сооружения.

НА ТЕМУ АРХИТЕКТУРЫ (5 МОДЕЛЕЙ)

Проект оформляется в отдельную папку
Примерный Объем мин.10 стр.
(Дать название проекта.)
Проект разрабатывается на компьютере.

источником вдохновения. Сотни тысяч лет человеческий глаз воспитывался на восприятии мягких природных форм. Из этого восприятия и происходят все каноны красоты, именно в таких мягких формах проявляется психологический зрительный комфорт. Человек всегда учится у природы.
Природа - источник гармонии, порядка и разнообразия. Каждая часть растения - совершенное произведение, отличающееся поразительной целесообразностью, прочностью, надежностью, экономичностью при многообразии форм и конструкций. Каждый элемент природы согласован текстурой, фактурой и цветом с внешней средой. Стремясь развить в себе эстетические чувства, суждения и вкусы, человек берет за образец окружающий его вид.

соблюдать правила работы с природными источниками вдохновения:
1) мотивы природы не копируются, а трансформируются в соответствии с ассоциативными образами;
2) в эскизах, созданных по ассоциациям, должна прослеживаться связь с первоисточником.

признаки:
• пластическую организацию природной формы;
• ритмическую организацию членений и линий формы живой
природы;
• элементы и мелкие детали формы, придающие ей
своеобразие;
• характерную орнаментацию источника;
• фактуру поверхности;
• цветовую гамму;
• характерные позы и манеру поведения (для живых существ);
• эмоциональное воздействие на зрителя.

ДО 4) - ОБОЗНАЧИТЬ ЦВЕТОВУЮ ГАММУ -ФАКТУРУ - КАК ИТОГ СОЗДАТЬ МОДЕЛЬНЫЙ РЯД КОЛЛЕКЦИИ (5 МОДЕЛЕЙ) ВСЕ ОФОРМИТЬ В ПАПКУ А-4 ФОРМАТА ОБЩЕЕ КОЛИЧЕСТВО ЛИСТОВ – 10 (ДАТЬ НАЗВАНИЕ ПРОЕКТА.) ПРОЕКТ РАЗРАБАТЫВАЕТСЯ НА КОМПЬЮТЕРЕ.

идеи для новых коллекций в живописи. В творчестве почти каждого модельера встречаются модели, прообразами которых являлись работы известных художников.
Вдохновляясь живописью, дизайнеры могут заимствовать из нее цвет, пластику одежд, принцип композиции, настроение, эмоциональную атмосферу и т. д.
Сильное влияние на развитие высокой моды оказывают не только творения отдельных художников, но и целые направления в живописи:
• конструктивизм (выдвижение на первый план конструкции и технической стороны художественного произведения);
• кубизм (попытка изобразить объект одновременно со всех сторон, как комбинацию геометрических форм);
• сюрреализм (парадоксальное, неожиданное соединение, казалось бы, несоединимого, отражение потока сознания без контроля со стороны разума);
• поп-арт (включение в композицию реальных предметов, фотографий, репродукций и иллюстраций);
• постмодернизм (использование созданных ранее форм для построения нового, поиск новых взаимосвязей между стилями, заимствование и цитирование);
• оп-арт (использование различных зри тельных иллюзий, которые достигаются резкими цветовыми контрастами, пересечениями извивающихся линий).

решение изображенных форм;
• композиционный прием;
• степень эмоционального воздействия на зрителя;
• манера письма автора полотна;
• ритмическая расстановка пятен живописного полотна.