Рококо

Июль 30, 2022

Содержание

2. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции,
3. В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена и
4. Литература рококо — утончённое, изящное, но лишённое глубины и гражданских идеалов искусство; в нём нет места
5. Джамбаттиста Тьеполо. Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная
6. Джованни Баттиста Тьеполо, «Даная и Зевс» Итальянский живописец – квадратурист. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие
7. Антуан Ватто, «Отплытие на остров Цитеру» Французский живописец. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам его образов
8. Франсуа Буше, «Купание Дианы» Французский живописец, руководил Королевской мануфактурой гобеленов, директор Королевской академии живописи и скульптуры,
9. Франсуа Буше, «Отдыхающая девушка» Характерной чертой того времени была эротика. Создано много картин, изображающих обнаженную натуру,
10. Франсуа Буше, «Вулкан вручает Венере доспехи Энея» Талант художника проявляется в мифологических сценах. Они эффектны по
11. Пьетро Лонги, «Дама за туалетом» Оноре Фрагонар, «Качели» Итальянский живописец. Славился бытовыми сцены, вполне соответствующими характеру
12. Жан оноре Фрагонар, «Засов» Тонкий портретист и пейзажист, «виртуоз галантных бытовых сцен», «мастер световоздушных эффектов», крупнейший
13. Бушардон «Амур» Скульптура рококо менее значительна и своеобразна, чем живопись. Большое распространение в искусстве рококо получили
14. Мейсенский фарфор Фальконе «Амур» Изделия из фарфора были очень популярны в эпоху рококо Работа исполнена по
15. Португальское рококо церковь работы Алейжадинью Для архитектуры рококо характерно то, что главное внимание зодчего сосредоточивалось на
16. Амалиенбург под Мюнхеном
17. Фридерицианское рококо, Китайский домик в Потсдаме
18. Баварское рококо Паломническая церковь в Висе, Бавария В декоративно-прикладном искусстве рококо большое внимание уделялось различным блестящим
19. Кресло в стиле Луи XV Эскиз чиппендейловской кровати
20. Китайский дворец, Золотой кабинет
21. Интерьер в стиле Луи XV (музей Ниссим-де-Камондо)
22. Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела. Идеал
24. Хуан Пантоха де па Круз, Дом Фернандо д'Арагон. Яков Зайсенеггер, Вратислав из Пернштейна
25. Фердинанд Георг Вальдмюллер, «Семья в парке»
26. Прически в стиле рококо
28. Скачать презентацию

Слайд 2

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого

— возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий, изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

Искусство, отмеченное печатью высокого мастерства, изумляющее своей грацией и изяществом, однако идейно опустошенное, болезненно-хрупкое, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни; как в башне из слоновой кости, оно замкнулось в узких пределах будуара и спальни.

Слайд 3

В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих

французских клавесинистов» Франсуа Куперена и Жана Филиппа Рамо.
Для стиля рококо в музыке характерны обилие мелких звуковых украшений и завитков, преобладание малых и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство образов: игривых, кокетливых и галантных. Да и сам клавесин, переживал в эпоху рококо свою наивысшую точку расцвета и популярности. Небольшого размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Само собой, внешняя отделка инструмента: вычурная, богатая, полная мелких украшений и тончайших деталей неизбежно дополняла единство стиля.
Очень популярен был жанр пасторали, с такими же галантными пастухами и пастушками, разумеется, ничего общего не имеющими с реальными крестьянскими типажами, занимающимися выпасом скота.

Франсуа Куперин

Слайд 4

Литература рококо — утончённое, изящное, но лишённое глубины и гражданских

идеалов искусство; в нём нет места героизму и долгу; царят галантная игривость, фривольная беззаботность. Гедонизм становится высшей «мудростью» рококо. Поэты воспевают праздность, сладострастие, дары Вакха и Цереры, сельское уединение. Из жизни изгнаны все «низкие» и тревожные истины; мир дышит негой и беззаботностью, но есть в нём что-то эфемерное, хрупкое, словно он сделан из фарфора. Рококо тяготеет к камерности, миниатюрности.
Высокую трагедию и комедию классицистов заменяют пастораль, балет-феерия, забавные причуды комедии масок (П. Мариво). Место героической поэмы занимают эротические либо игривые стихотворные новеллы (Ж. Б. Грекур, Ж. Б. Грессе). В прозе утверждаются галантный роман, игривые «сказочки» и фацетии (Луве де Кувре, К. П. Ж. Кребийон). В лирике преобладает «лёгкая поэзия» или «поэзия мимолётностей»

Слайд 5

Джамбаттиста Тьеполо.
Аллегорическая роспись плафона
Вюрцбургской резиденции.
Вместо контрастов и ярких красок

в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали, пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек.

Слайд 6

Джованни Баттиста Тьеполо, «Даная и Зевс»
Итальянский живописец – квадратурист. Он изображал

иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Слайд 7

Антуан Ватто, «Отплытие на остров Цитеру»
Французский живописец. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность

придают характерам его образов особую утонченность, воссоздают тонкие душевные переживания. За эту картину Ватто был принят во Французскую Академию

Слайд 8

Франсуа Буше, «Купание Дианы»
Французский живописец, руководил Королевской мануфактурой гобеленов, директор Королевской

академии живописи и скульптуры, был «первым живописцем двора и лично короля»

Слайд 9

Франсуа Буше, «Отдыхающая девушка»
Характерной чертой того времени была эротика. Создано много

картин, изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Буше – «мастер занимательных любовных сюжетов». Его живопись диктовала законы целой плеяде мастеров.

Слайд 10

Франсуа Буше, «Вулкан вручает Венере доспехи Энея»
Талант художника проявляется в мифологических

сценах. Они эффектны по композиции, написаны в свободной живописной манере, в яркой красочной гамме.

Слайд 11

Пьетро Лонги, «Дама за туалетом»
Оноре Фрагонар, «Качели»
Итальянский живописец. Славился бытовыми сцены,

вполне соответствующими характеру рококо — уютные гостиные, праздники, карнавалы.

Французский живописец. Родоначальник манеры, основанной на темперальном мазке и светлой золотистой тональности, получившей название «a la Fragonard».

Слайд 12

Жан оноре Фрагонар, «Засов»
Тонкий портретист и пейзажист, «виртуоз галантных бытовых сцен»,

«мастер световоздушных эффектов», крупнейший живописец эпохи Людовика XIV.

Слайд 13

Бушардон «Амур»
Скульптура рококо менее значительна и своеобразна, чем живопись. Большое

распространение в искусстве рококо получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров, их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни.

Стиль рококо ярче всего виден в фарфоровой скульптуре, нежели во внушительных мраморных статуях. В скульптурах распространена тема любви и веселости, а также - элементы природы, изогнутые линии и асимметрия.
Скульптура Амур, делающий себе лук из палицы Геракла – является великолепным символом рококо – полубожество превращен в нежного малыша.

Слайд 14

Мейсенский фарфор
Фальконе «Амур»
Изделия из фарфора были очень популярны в эпоху

рококо

Работа исполнена по заказу мадам де Помпадур. Статуя «Амур» полна изысканной грации, естественна и изящна без жеманства, — аллегорические образы по-земному конкретны.

Слайд 15

Португальское рококо
церковь работы Алейжадинью
Для архитектуры рококо характерно то, что главное

внимание зодчего сосредоточивалось на интерьере. Скульптурная деталь, применяемая для украшения фасада, делается более выпуклой, приобретает самодовлеющее значение, не подчиняясь больше основным архитектурным линиям. Плоские пилястры большого ордера заменяются выпуклыми полуколоннами, придающими стене более живописный вид. Планы зданий рококо большей частью асимметричны и строятся часто на круглых, овальных и восьмиугольных комнатах; резкий прямой угол избегается даже между стеной и потолком, а линия соединения маскируется рельефным орнаментом, неподвижная плоскость стены дробится, углубляется, комнаты тем самым получают еще более нарядную причудливую форму. Стены окрашиваются в светлые, воздушные тона и украшаются живописными панно, резными панелями, зеркалами в вычурных золоченых рамах.

Слайд 16

Амалиенбург под Мюнхеном

Слайд 17

Фридерицианское рококо, Китайский домик в Потсдаме

Слайд 18

Баварское рококо
Паломническая церковь в Висе, Бавария
В декоративно-прикладном искусстве рококо большое

внимание уделялось различным блестящим и бликующим материалам: бронза, золото, шелк, бисер.
В моде фарфор и серебро. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В этом веке рождается искусство сервировки стола.
Одна из самых ярких черт мебели рококо — изогнутые линии, изогнутые ножки. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. Появляются новые предметы мебели, консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры. Мастера мебели: Давид Рентген, Шарль Крессан, Жак Дюбуа.

Слайд 19

Кресло в стиле Луи XV
Эскиз чиппендейловской кровати

Слайд 20

Китайский дворец, Золотой кабинет

Слайд 21

Интерьер в стиле Луи XV (музей Ниссим-де-Камондо)

Слайд 22

Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению

«естественных» линий человеческого тела.
Идеал мужчины — утончённый придворный, франт. Идеал женщины — хрупкая стройная жеманница. В моде — осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки».
Женская причёска претерпела значительные изменения. В моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Мужчины сперва отпускали с боков букли, а сзади носили длинную косу. Чуть позже в моду вошли белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади.
Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Камзол имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. На рукавах были широкие обшлага. На карманах - огромные клапаны. Женское платье также претерпело подобную эволюцию: сперва оно было уже, затем начало расширяться и расширилось до предела. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.
Эпоха рококо принесла моду на пастельные, приглушённые тона: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Рококо — это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски. Модные запахи, духи, — фиалковый корень, нероли, пачули.

Слайд 23

Слайд 24

Хуан Пантоха де па Круз,
Дом Фернандо д'Арагон.
Яков Зайсенеггер,

Вратислав из Пернштейна

Слайд 25

Фердинанд Георг Вальдмюллер,
«Семья в парке»

Слайд 26

Рококо

Содержание

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого

В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих

Литература рококо — утончённое, изящное, но лишённое глубины и гражданских

Джамбаттиста Тьеполо. Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции.Вместо контрастов и ярких красок

Джованни Баттиста Тьеполо, «Даная и Зевс»Итальянский живописец – квадратурист. Он изображал

Антуан Ватто, «Отплытие на остров Цитеру»Французский живописец. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность

Франсуа Буше, «Купание Дианы»Французский живописец, руководил Королевской мануфактурой гобеленов, директор Королевской

Франсуа Буше, «Отдыхающая девушка»Характерной чертой того времени была эротика. Создано много

Франсуа Буше, «Вулкан вручает Венере доспехи Энея»Талант художника проявляется в мифологических

Пьетро Лонги, «Дама за туалетом»Оноре Фрагонар, «Качели»Итальянский живописец. Славился бытовыми сцены,

Жан оноре Фрагонар, «Засов»Тонкий портретист и пейзажист, «виртуоз галантных бытовых сцен»,

Бушардон «Амур» Скульптура рококо менее значительна и своеобразна, чем живопись. Большое

Мейсенский фарфорФальконе «Амур» Изделия из фарфора были очень популярны в эпоху

Португальское рококо церковь работы АлейжадиньюДля архитектуры рококо характерно то, что главное