Театр как особый вид сценического искусства

Август 3, 2022

Главная
Культурология
Театр как особый вид сценического искусства

Содержание

2. «Красиво не то, что по-театральному ослепляет и дурманит зрителя. Красиво то, что возвышает жизнь человеческого духа
3. Весь мир — театр. В нем женщины, мужчины — все актеры. У них свои есть выходы,
4. Формула театра: «Драматург – пьеса – актерская игра – зритель» Основной элемент театрального искусства – актерская
5. Театр — искусство коллективное. Спектакль — это результат деятельности многих людей, не только тех, кто появляется
6. Балетмейстер — автор и постановщик балетов, хореографических миниатюр, танцев. Режиссер — постановщик спектаклей, на основе собственного
7. Театр- искусство синтетическое Театр (спектакль) Пьеса (драматургия, литература) Декорации (живопись, скульптура, графика) Танец (хореография) Музыка Актеры
8. Разновидности театра: драматический и музыкально-драматический (опера, балет, оперетта, мюзикл), театр кукол и пантомимы. По составу исполнителей:
9. По аудитории: детские, юного зрителя, молодежные, мимики и жестов (для глухонемых) По жанровому и тематическому направлению:
10. КАК ВОЗНИК ТЕАТР
11. Театр возник на заре человечества. Как только первобытный человек начал свое существование на земле, возникает театр.
12. Персонификация – это присваивание явлениям или предметам одушевленного образа. Персонификация создавала необходимость своеобразного диалога с богами
13. ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР Главное выразительное средство — слово (не случайно этот театр иногда называют разговорным). Смысл происходящих
14. ОПЕРНЫЙ ТЕАТР - театр, где основным видом музыкально-театрального искусства является опера. Опера - вид музыкально-театрального искусства,
15. МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР - театр, который включает в себя различные музыкальные жанры - мюзикл, оперу, оперетту, музыкальную
16. Ставит подобные представления хореограф. «Хорея» в переводе с древнегреческого значит «пляска», а «графо» — «пишу». Следовательно,
17. В конце XIX столетия в США появился мюзикл. Это сценическое произведение (как комическое, так и драматическое
18. ТЕАТР КУКОЛ - вид театрального зрелища, в котором действуют куклы, управляемые актерами-кукловодами, обычно скрытыми от зрителя
19. У каждого народа свои кукольные герои, в чём-то похожие, а чем-то разные. Но всех их объединяет
21. Скачать презентацию

Слайд 2

«Красиво не то, что по-театральному ослепляет и дурманит зрителя. Красиво то,

что возвышает жизнь человеческого духа на сцене и со сцены, т.е. чувства и мысли артистов и зрителей».
К.С.Станиславский

«Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь. Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра».
Н.В.Гоголь

Слайд 3

Весь мир — театр. В нем женщины, мужчины — все актеры. У них

свои есть выходы, уходы, И каждый не одну играет роль. У.Шекспир Театр (от греч. theatron — место для зрелищ, зрелище) одно из направлений искусства, в котором чувства, мысли и эмоции автора (творца, художника) передаются зрителям посредством действий актеров. Театр – вид искусства, особенностью которого является художественное отражение жизни с помощью сценических действий актеров перед зрителями.

Слайд 4

Формула театра: «Драматург – пьеса – актерская игра – зритель»
Основной

элемент театрального искусства – актерская игра.
Основа театрального спектакля - драма.
Самое важный художественное средство, которое театр берет от драмы – слово.
Речь на сцене:
монолог,
диалог,
полилог,
внутренний монолог.

Слайд 5

Театр — искусство коллективное. Спектакль — это результат деятельности многих людей,

не только тех, кто появляется на сцене, но и тех, кто шьёт костюмы, мастерит предметы реквизита, устанавливает свет, встречает зрителей.
Недаром существует определение «работники театрального цеха»: спектакль — это и творчество, и производство.
Определите, чем могут заниматься в театре люди, изображенные на этих картинках:

Слайд 6

Балетмейстер — автор и постановщик балетов, хореографических миниатюр, танцев.
Режиссер — постановщик

спектаклей, на основе собственного замысла создает новую сценическую реальность, объединяя работу актеров, художника, композитора.
Хормейстер — заведующий и управляющий хором.
Хореограф — составитель балетных танцев.
Статисты — лица, исполняющие на сцене бессловесные роли, как-то: народ, войско и т. п.
Солист — самостоятельный исполнитель в пении или танцах.
Прима-балерина — главная балерина.
Драматург — пишущий и ставящий на сцене театральные пьесы.
Декоратор — художник, пишущий декорации.
Актер (актриса) — исполнитель(ца) пьесы на сцене, главное лицо в спектакле.
Дирижер – музыкант, управляющий оркестром или хором.
Гример - специалист, занимающийся гримировкой актеров.
Суфлер — работник театра, следящий за ходом репетиций и спектакля по тексту пьесы и в случае необходимости подсказывающий актерам слова роли.
Зритель - тот, ради которого существует театр.

Слайд 7

Театр- искусство синтетическое
Театр
(спектакль)
Пьеса
(драматургия, литература)
Декорации
(живопись, скульптура, графика)
Танец
(хореография)
Музыка
Актеры
(актерское искусство)
Костюмы (дизайн)
Бутафория (живопись, дизайн,

скульптура)

Слайд 8

Разновидности театра: драматический и музыкально-драматический (опера, балет, оперетта, мюзикл), театр кукол и

пантомимы. По составу исполнителей: профессиональный, самодеятельный (аматорский), камерный

Слайд 9

По аудитории: детские, юного зрителя, молодежные, мимики и жестов (для глухонемых) По жанровому и тематическому

направлению: театр эстрады, театр моды, театр света, театр песни, театр детектива, театр комедии и т.д.

Слайд 10

КАК ВОЗНИК ТЕАТР

Слайд 11

Театр возник на заре человечества. Как только первобытный человек начал свое

существование на земле, возникает театр. Своими корнями это искусство
уходит в ритуалы и шаманство. Истоки театра лежат в древних охотничьих и сельскохозяйственных игрищах, массовых народных обрядах. В первобытных языческих ритуалах и обрядах, связанных с важными моментами жизни тогдашнего общества.

Слайд 12

Персонификация – это присваивание явлениям или предметам одушевленного образа. Персонификация создавала

необходимость своеобразного диалога с богами — в обрядах и ритуалах разыгрывались (т.е. подавались в театральной форме) ключевые моменты, жизненно важные
события.

Слайд 13

ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР
Главное выразительное средство — слово (не случайно этот театр иногда

называют разговорным).
Смысл происходящих на сцене событий, характеры действующих лиц раскрываются с помощью слов, которые складываются в текст (он может быть прозаическим или стихотворным).

самый распространённый и популярный вид театра.

Слайд 14

ОПЕРНЫЙ ТЕАТР
- театр, где основным видом музыкально-театрального искусства является опера.
Опера -

вид музыкально-театрального искусства, сочетающий вокальную и инструментальную музыку со сценическим действием; возник в Италии на рубеже 16-17 веков.

В самом общем виде оперу можно определить как театральное представление, в котором не говорят, а поют. Пение и песня составляют непременную составную часть этого искусства. Здесь песня выступает в разных формах: это ария — песня — монолог, песня-признание; дуэт — песня-диалог; речитатив — имитация разговорных форм в музыке и т. д. Именно музыка и песня делает оперу неповторимым искусством духовно-возвышенной правды.

Слайд 15

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
- театр, который включает в себя различные музыкальные жанры -

мюзикл, оперу, оперетту, музыкальную комедию, балет и другое.

В XVI в. на основе придворных и народных танцев начал формироваться балетный театр. Само слово «балет» происходит от позднелатинского ballare — «танцевать».
В балете о событиях и взаимоотношениях персонажей рассказывают движения и танцы, которые артисты исполняют под музыку, сочинённую на основе либретто.
В конце XX в. стали распространёнными бессюжетные спектакли, созданные на музыку симфонических произведений.

Слайд 16

Ставит подобные представления хореограф. «Хорея» в переводе с древнегреческого значит «пляска»,

а «графо» — «пишу». Следовательно, хореограф «пишет спектакль» при помощи танца, строит пластические композиции в соответствии с музыкой и сюжетом. В балетных спектаклях, как правило, заняты солисты, а также корифеи — именно так в русском театре называли главного артиста кордебалета, танцевавшего на первой линии, ближе к зрителям. Кордебалетом именуют участников массовых сцен.
Спящая красавица
История оперетты насчитывает чуть больше полутора веков. В науке существуют две точки зрения на оперетту. Некоторые учёные считают её самостоятельным видом театрального искусства, другие — жанром (то же можно сказать о мюзикле). Первые спектакли, преимущественно комического содержания, появились во второй половине XIX в. в парижском театре «Буфф-Паризьен». Сюжеты оперетт обычно комедийные, разговорные диалоги чередуются с пением и танцами. Иногда музыкальные номера не связаны с сюжетом, являются интермедиями (см. статью «Жак Оффенбах, Иоганн Штраус и лёгкая музыка второй половины XIX века» в разделе «Музыка»).
Опера «Князь Игорь»

Слайд 17

В конце XIX столетия в США появился мюзикл.
Это сценическое произведение

(как комическое, так и драматическое по сюжету), в котором используются формы эстрадного искусства, драматического театра, балета и оперы, бытового танца. В оперетте музыкальные фрагменты могут быть вставными, в мюзикле — никогда, они «растворены» в действии. Мюзикл — искусство для всех. Сюжеты, как правило, просты, а мелодии часто становятся шлягерами.
История мюзикла началась в 1866 г. — тогда в Нью-Йорке было показано музыкально-драматическое представление «Чёрный плут» (в другом переводе «Злодей-мошенник»). Успех был ошеломляющим и неожиданным. Однако полноправное место среди других видов театрального искусства мюзикл занял только в 20-х гг. XX столетия. Подобные спектакли стали появляться сначала в США, а после Второй мировой войны — на сценах Англии, Австрии, Франции.
Наиболее удачные мюзиклы были экранизированы («Кабаре», «Шербурские зонтики», «Звуки музыки»)

Слайд 18

ТЕАТР КУКОЛ
- вид театрального зрелища, в котором действуют куклы, управляемые актерами-кукловодами,

обычно скрытыми от зрителя ширмой.

В Европе он появился в эпоху античности. В Древней Греции и Риме игрались домашние спектакли. С того времени театр, конечно, изменился, но осталось главное — в таких представлениях участвуют только куклы. Впрочем, в последние годы куклы часто «делят» сцену с актёрами.

Слайд 19

У каждого народа свои кукольные герои, в чём-то похожие, а чем-то

разные. Но всех их объединяет одно: на сцене они шутят, озорничают, высмеивают недостатки людей.
Куклы отличаются друг от друга, и по «внешности», и по устройству.
Наиболее распространены куклы, управляемые при помощи ниток, перчаточные и тростевые куклы. Представления кукольного театра требуют специального оборудования и особой сцены. На первых порах это был просто ящик с проделанными снизу (или сверху) отверстиями.
В Средние века спектакли устраивались на площади — тогда между двух столбов натягивалась занавеска, за которой прятались кукловоды.
В XIX в. представления стали играть в специально выстроенных помещениях. Особая форма кукольного театра — театр марионеток, деревянных кукол. Для кукольного театра сочинялись специальные сценарии. В русском театре кукол прославился театр Петрушки. Один из ведущих кукольных театров - Центральный театр кукол имени С. В. Образцова (Москва).