Александр Николаевич Островский. Традиции русской драматургии в творчестве писателя

сцены», – писал Островский театральному начальству незадолго до смерти. И он действительно на протяжении всей своей почти сорокалетней жизни в искусстве строил свой театр как целостное художественное единство, отразившее русскую жизнь от мифологических времен до самых современных событий.

«большая» комедия Островского «Свои люди — сочтемся!» («Банкрот»)(1850) дала отчетливое представление о новом самобытном театре, театре Островского.

поведения актера, новая форма воссоздания правды жизни на сцене и театральной зрелищности. Островский обращался прежде всего к массовому зрителю, «свежей публике», «для которой требуется сильный драматизм, крупный комизм, вызывающий откровенный, громкий смех, горячие, искренние чувства, живые и сильные характеры». Непосредственная реакция демократического зрителя служила для драматурга критерием успеха его пьесы.

«Бедность не порок»

Не в свои сани не садись

примечательно 2 факта:
1. Его пьесы до сих пор в репертуаре многих российских театров.
2. Островского, в отличие от Чехова, чья драматургия завоевала весь мир и повлияла на развитие театрального процесса ХХ века, почти не ставят на Западе.

купец:
Олимпиада Самсоновна (Липочка), его дочь;
Лазарь Елизарыч Подхалюзин, приказчик;
Сысой Псоич Рисположенский, стряпчий.

Все имена говорящие, их носители раскрывают свои характеристики по ходу действия