Валентин Александрович Серов

Август 25, 2022

Главная
Алгебра
Валентин Александрович Серов

Содержание

2. Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Его отец, Александр Николаевич Серов, был
3. В Академии у Серова появились первые друзья. Ими стали М. Врубель и В. Дервиз. "Портрет Марии
4. Москва Показанные на VIII периодической выставке, состоявшейся в Москве в декабре 1888 года, три его работы
5. "Заброшенный пруд. Домотканово"
6. "Правда ли, что вы не признаете картин с содержанием?" - спросил его как-то критик Стасов, знаменитый
7. В 1887 году Валентин Серов женился на Ольге Федоровне Трубниковой, вскоре у них появляются дети. Своих
8. Семья Серова Молодая семья Серовых жила довольно стесненно. Чтобы поправить положение, Серов с начала 1890-х годов
9. "Великий князь Павел Александрович« 1897 "Портрет Николая II" 1900 "Эксклюзивным" его заказчиком стала императорская семья. Заказы
10. "Мика Морозов" 1901 Третьяковская галерея, "Портрет княгини Ольги Орловой" 1911
11. С Коровиным же он сохранил дружбу на всю жизнь - они не однажды отправлялись в совместные
12. Идейный реализм О том, что такое "идейный реализм", с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг
13. На исходе 1890-х годов к Серову пришла настоящая слава. С 1897 года он работал в Московском
14. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии,
15. В его творчестве в целом возобладали образы русской истории, исполненные мажорного, а не критического пафоса (иллюстрации
16. Он пишет декоративные картины-панно на античные темы ("Одиссей и Навзикая", "Похищение Европы";обе – 1910). Своей декоративной
17. Валентин Серов - прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. Хотя,
18. Осенью 1911 года заваленный работой Серов поехал отдохнуть в Домотканово. Там, решив тряхнуть стариной, принял участие
19. Ещё при жизни…. Еще при жизни В. А. Серова, а тем более после его смерти историки
21. Скачать презентацию

Слайд 2

Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге.
Его отец,

Александр Николаевич Серов, был композитором и музыкальным критиком.
У Валентина рано проявились художественные способности. Сначала его учителем был А.Кемпинг, а затем И.Репин.

Слайд 3

В Академии у Серова появились первые друзья. Ими стали М. Врубель

и В. Дервиз.

"Портрет
Марии Львовой" 1895

"Октябрь. Домотканово"
1895

Слайд 4

Москва
Показанные на VIII периодической выставке, состоявшейся в Москве в

декабре 1888 года, три его работы - "Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем" и "Заросший пруд. Домотканово" - возвестили о рождении нового самобытного мастера.

Слайд 5

"Заброшенный пруд. Домотканово"

Слайд 6

"Правда ли, что вы не признаете картин с содержанием?" - спросил

его как-то критик Стасов, знаменитый апологет передвижничества. "Не признаю, - ответил Серов, - я признаю картины, художественно написанные". На фоне картин с оттенком гражданской скорби "Девочка с персиками" Серова оказалась удивительным открытием - открытием возможности радоваться безотносительно прекрасному - свету, весне, юности - тому, что восхитительно "само по себе", вне каких-либо соображений морали или "гражданственности".

Слайд 7

В 1887 году Валентин Серов женился на Ольге Федоровне Трубниковой,

вскоре у них появляются дети. Своих сыновей Юру и Сашу Валентин Серов нарисовал позднее на картине "Дети".

Слайд 8

Семья Серова
Молодая семья Серовых жила довольно стесненно. Чтобы поправить положение,

Серов с начала 1890-х годов принялся писать на заказ и быстро превратился в самого модного портретиста своего времени. Богатейшие люди стояли к нему в очередь, несмотря на то, что, по общему мнению, "писаться" у Серова было опасно - он не занимался украшательством моделей.

"Модель"
1905, Третьяковская галерея

"Портрет
Софьи Боткиной" 1899

"Портрет княгини Юсуповой"
1902

Слайд 9

"Великий князь
Павел Александрович« 1897
"Портрет Николая II"
1900
"Эксклюзивным" его заказчиком стала императорская

семья. Заказы художник не считал скучной работой и выполнял их с увлечением: "Заказ как-то подстегивает и поднимает энергию, - признавался он И. Грабарю, - а без него вконец обленишься".

Портрет Императора
Николая Второго

Слайд 10

"Мика Морозов" 1901
Третьяковская галерея,
"Портрет княгини
Ольги Орловой" 1911

Слайд 11

С Коровиным же он сохранил дружбу на всю жизнь - они

не однажды отправлялись в совместные поездки, много работали рука об руку. Приятели в шутку называли их - Коров и Серовин.

Слайд 12

Идейный реализм
О том, что такое "идейный реализм", с тонким юмором

писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: "Ученики спорили, жанристы говорили: "важно, что писать", а мы отвечали – "нет, важно, как написать". Но большинство было на стороне "что написать": нужны картины "с оттенком гражданской скорби"... Ученики Училища живописи были юноши без радости. Сюжеты, идеи, поучения отягощали их головы. Прекрасную жизнь в юности не видели. Им хотелось все исправлять, направлять, влиять... Я помню, что один товарищ по Школе, художник Яковлев, был очень задумчив, печален, вроде как болен меланхолией... Мы допытывались, что с ним случилось. "Сюжеты все вышли", - отвечал он нам со вздохом отчаяния". Серов с самого начала оказался на стороне "как написать".

Слайд 13

На исходе 1890-х годов к Серову пришла настоящая слава. С

1897 года он работал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества - сначала преподавателем натурного класса, а потом - портретного. Немногословный, замкнутый, серьезный, абсолютно честный - Серов вызывал неизменное уважение.

Портрет композитора
Н. А.Римского-Корсакова.

Портрет художника
И. С. Остроухова

Портрет художника
И.И.Левитана

Слайд 14

В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его

культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы ("М.Горький", 1904; "М.Н.Ермолова", 1905; "Ф.И.Шаляпин", уголь, мел, 1905; "Ида Рубинштейн", темпера, уголь, 1910).

Портрет А.М. Горького.

Портрет Ф. И. Шаляпина

Портрет М. Н. Ермоловой

Слайд 15

В его творчестве в целом возобладали образы русской истории, исполненные

мажорного, а не критического пафоса (иллюстрации к книге Н.И.Кутепова "Царская и императорская охота на Руси", с 1900; картина "Петр I", 1907).

Слайд 16

Он пишет декоративные картины-панно на античные темы ("Одиссей и Навзикая", "Похищение

Европы";обе – 1910). Своей декоративной экспрессией выделяются и театральные работы художника (оформление оперы "Юдифь" А.Н.Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907; эскизы занавеса к балету "Шехеразада" на музыку Н.А.Римского-Корсакова – для «Русских сезонов» С.П.Дягилева, 1910–1911).

Слайд 17

Валентин Серов - прославленный русский портретист и один из крупнейших

мастеров европейской живописи 19 века. Хотя, и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Увековечив свое имя как непревзойденный мастер именно портретной живописи, Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, графики, книжной иллюстрации, анималистики, исторической и античной живописи.

Слайд 18

Осенью 1911 года заваленный работой Серов поехал отдохнуть в Домотканово. Там,

решив тряхнуть стариной, принял участие в игре в городки. Результатом стал сильнейший сердечный приступ. Он вернулся в Москву. "Его бравурность меня смущает, - писала мать художника. - Невольно вспоминается отец, собиравшийся накануне смерти в Индию". Материнское сердце не обманулось в предчувствиях. Ранним утром 22 ноября (5 декабря - по новому стилю) 1911 года спешивший на портретный сеанс Серов упал и умер от приступа стенокардии. Похоронен он на Новодевичьем кладбище в Москве.

Слайд 19

Ещё при жизни….
Еще при жизни В. А. Серова, а тем более

после его смерти историки искусства и художники спорили — кто же Серов: последний живописец старой школы XIX в. или представитель нового искусства? Правильней всего на этот вопрос было бы ответить так: и то и другое. Серов традиционен; в истории русской живописи его можно было бы назвать сыном Репина. Но ведь подлинные продолжатели традиций не останавливаются на месте, а идут вперед и ищут. Серов искал больше, чем другие. Ему неизвестно было чувство удовлетворенности. Он был все время в пути. Поэтому он и стал тем художником, который органично соединил искусство XIX и XX столетий.