Петербургская Академия Искусств

Сентябрь 3, 2022

Главная
Алгебра
Петербургская Академия Искусств

Содержание

2. 1. Скульптура второй пол. XVIII века: Ф. Шубин, И. Мартос, М. Козловский. 2. Россика. 3. Украинцы
3. Скульптура второй пол. XVIII в. В 1757 г., в Петербурге открыта Академия трех знатных художеств (стараниями
4. Федот Шубин Федот Иванович Шубин (1740 – 1805), в 1761 г. поступил в Академию, учился у
5. Ранним произведениям, созданным под влиянием античного искусства, присущи классическая ясность и реалистическая достоверность (Ф.Н. Голицын, мрамор,
6. Ф.И. Шубин. Портрет Павла I. Бронза. 1800. ГТГ. Москва. Ф.И. Шубин. Портрет А.А. Безбородко. 1798. Мрамор.
7. Иван Мартос Иван Мартос (1754 – 1835), родился в Ичне (ныне Черниговская обл.), в казацкой семье.
8. Для надгробных памятников раннего периода характерны строгая композиция, тонкая моделировка форм, искусное совмещение высокого и низкого
9. Произведения зрелого периода отличаются монументальностью форм, замкнутостью композиции, лаконичной выразительностью силуэта; их эмоциональное воздействие определяется суровой
10. Михаил Козловский. Михаил Козловский (1753–1802), учился в Петербурге у Н. Жиле, затем как пенсионер Академии Художеств
11. Тонкий, изящный образ Амура запечатленный в пасторально-идиллических статуях. М.И. Козловский Амур со стрелой. Мрамор. 1797. Третьяковская
12. М.И. Козловский. Геркулес на коне. Бронза. 1799. Русский музей. С.-Петербург. М.И. Козловский. Яков Долгорукий, разрывающий царский
13. Важнейшее произведение Козловского — памятник А.В. Суворову (бронза, 1799–1801), в Петербурге. Военачальник представлен как молодой бог
14. Россика В период правления Екатерины II (1762-1796) в России работали такие европейские мастера, как С. Торелли,
15. Стефано Торелли Стефано Торелли (1712-1764). Итальянский живописец. В Петербурге с 1762 по 1764 гг. Его работы
16. Александр Рослин Александр Рослин (1718-1793). Шведский худлжник. В Россию приезжал на короткий срок. Портреты Екатерины II,
17. Иоганн Баптист Лампи Иоганн Баптист Лампи (1751-1830). Любимый художник венского двора. В 1790 приглашен в Яссы
18. Бенжамен Патерсен Бенжамен Патерсен (1750 -1815) — живописец, акварелист и гравер. Работал в портретной и жанровой
19. Украинцы в Петербурге. Во второй половине XVIII в. энергично проходит процесс вживания Украины в Россию. В
20. Дмитрий Левицкий. Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822). Родился в Киеве в семье потомственного гравера. Вместе с отцом
21. Основной принцип парадного классицистического портрета: герой композиции гордо указывает предмет своей деятельности (в данном случае —
22. 1772-1776 гг. «Смолянки». Семь портретов воспитанниц Смольного института: Ф.С. Ржевской и Н.М. Давыдовой, Е.И. Нелидовой, Е.Н.
23. Д.Г. Левицкий. Портрет Е.И. Нелидовой. 1773. Холст, масло. ГРМ, С.-Петербург. Д.Г. Левицкий. Портрет А.П. Левшиной. Холст,
24. Изображена сцена из парадного спектакля с участием смолянок. Тоненькие фигурки актрис особенно пластичны на фоне условного
25. Затянутая в черный бархат, миниатюрная Н.С. Борщевая с кокетливой уверенностью скользит по плитам террасы в медленном
26. Глафира Ивановна Алымова (1758—1826) прославилась как выдающаяся арфистка. Обладала литературным даром и оставила после себя интересные
27. Художник восхищен неповторимым очарованием восемнадцатилетней девушки — прекрасной, немного грустной и едва улыбающейся. Молчанова в нарядном
28. Д. Г. Левицкий. Портрет П.А. Демидова. 1773. Холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва. Заказан президентом Академии
29. Заказана канцлером А. А. Безбородко, покровителем Левицкого. Образ идеального монарха в глазах просветителей второй половины XVIII
30. В наследии Левицкого особо выделяются камерные, погрудные портреты - М.А. Дьяковой (1778), У. Мнишек (1782, оба
31. Портрет Дьяковой принадлежит к числу лучших произведений живописца. Как и другие произведения камерного стиля Левицкого, портрет
32. Великосветская красавица, племянница последнего польского короля Станислава Понятовского, фрейлина Екатерины II, знающая силу своего неотразимого обаяния.
33. Владимир Боровиковский. Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825), родился в Миргороде. Первоначально обучался у отца-иконописца, занимался церковной живописью,
34. В ранний петербургский период художник писал маслом миниатюрные портреты, подражающие миниатюре на эмали (В.В.Капнист, нач. 1790-х
35. В зрелой портретной манере Боровиковского воплощаются общие свойства мечтательно-облагороженной натуры. Наиболее ярко его талант раскрылся в
36. В.Л. Боровиковский. Портрет Е.Н. Арсеньевой, 1796. ГРМ, С.-Петербург. В.Л. Боровиковский. Портрет князя А.Б. Куракина. 1801—1802. ГТГ
37. Кирилл Головачевский Кирилл Головачевский (1735 — 1823), Иван Саблучек (1735 — 77) и Антон Лосенко. Учились
38. Иван Саблуков Иван Саблучек (Саблуков или Каблуков), закончил Петербургскую Академию искусств. В 1767 г. переехал в
39. Антон Лосенко Антон Павлович Лосенко (1737-1773). Художник-живописец, классицист, мастер исторической картины, рисовальщик. Профессор Петербургской Императорской Академии
40. С 1770-е - Профессор Академии художеств. Среди его картин: «Авраам приносит в жертву сына своего Исаака»
41. Картина написана на сюжет русской истории. Сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде было отвергнуто,
42. А. П. Лосенко. Прощание Гектора с Андромахой. 1773. ГТГ, Москва.
43. Жанровая живопись. И. Фирсов Иван Фирсов, (1733 - не ранее 1785), обучался живописи в Москве за
44. Михаил Шибанов Михаил Шибанов (? - после 1789). Художник-живописец, мастер бытового жанра, русских крестьянских сюжетов. Преподаватель
45. М. Шибанов. Празднество свадебного договора или сговор. 1777. ГТГ, Москва.
46. Литература: Грабарь И. История архитектурры. Том 3. Петербургская архитектура XVIII-XIX веков. Издательство Кнебель. Історія українського мистецтва.
47. М. И. Козловский. «Геркулес на коне». Бронза. 1799. Русский музей. С.-Петербург. М. И. Козловский. Скульптурный портрет
49. Скачать презентацию

Слайд 2

1. Скульптура второй пол. XVIII века: Ф. Шубин, И. Мартос, М.

Козловский.
2. Россика.
3. Украинцы в Петербурге: Д. Левицкий, В. Боровиковский и А. Лосенко.
4. Жанровая живопись: И Фирсов, М. Шибанов.

Слайд 3

Скульптура второй пол. XVIII в.
В 1757 г., в Петербурге открыта Академия

трех знатных художеств (стараниями М.В. Ломоносова и И.И. Шувалова). В 1764 г. она была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств.
Скульптура в России отражала те же направления, что и на Западе: в конце XVIII века она носила французский, а затем итальянский отпечаток, — более или менее заметные черты стиля Кановы, Торвальдсена, Дюпре, Тенерани и других.

И.И. Шувалов, президент Академии трех знатных художеств в 1757 - 1763 гг.,
скульптор Шубин Ф.И., 1771. Мрамор. Третьяковская галерея. Москва.

Слайд 4

Федот Шубин
Федот Иванович Шубин (1740 – 1805), в 1761 г. поступил

в Академию, учился у Н. Жилле. В 1767 г., как пенсионер едет в Париж, работает в мастерской Ж.-Б. Пигаля, в конце 1770 г. отправляется в Рим, а летом 1773 г., — в Лондон.
В качестве материала предпочитал мрамор.
Виртуозная пластика лица
Возможности кругового обхода.

Ф. И. Шубин. Автопортрет.
Русский музей. С.-Петербург.

Слайд 5

Ранним произведениям, созданным под влиянием античного искусства, присущи классическая ясность и

реалистическая достоверность (Ф.Н. Голицын, мрамор, 1771, Третьяковская галерея).
Особой точности и правдивости характеристик достиг в портретах 1790-х гг. (Г. А. Потёмкин-Таврический, мрамор, 1791; Е. М. Чулков,; М. В. Ломоносов, гипс, 1792; А. А. Безбородко, мрамор, около 1798; все — Русский музей, С.-Петербург).
Сложностью и остротой психологической характеристики отличается бюст Павла I [мрамор, 1797(?), там же].

Ф.И. Шубин. Портрет Е.М. Чулкова. Мрамор. 1792. Русский музей. С.-Петербург.

Слайд 6

Ф.И. Шубин. Портрет Павла I. Бронза. 1800. ГТГ. Москва.
Ф.И. Шубин. Портрет

А.А. Безбородко. 1798. Мрамор. ГРМ. С.-Петербург.

Слайд 7

Иван Мартос
Иван Мартос (1754 – 1835), родился в Ичне (ныне Черниговская

обл.), в казацкой семье. Академическое образование получил в Петербурге, завершил в Риме, в мастерской Кановы.
C 1779 – профессор Петербургской Академии искусств, позднее —ректор.
Мастер мемориальной пластики, гармонично сочетающий гражданский пафос, идеальную возвышенность образов с их обаятельной жизненностью.

И. П. Мартос.

Слайд 8

Для надгробных памятников раннего периода характерны строгая композиция, тонкая моделировка форм,

искусное совмещение высокого и низкого рельефа (надгробия С.С. Волконской, ГТГ; М.П. Собакиной; оба — мрамор, 1782).

И.П. Мартос.
Надгробие М.П. Собакиной. Мрамор. 1782. Научно-исследовательский музей архитектуры им. А. В. Щусева. Москва.

Слайд 9

Произведения зрелого периода отличаются монументальностью форм, замкнутостью композиции, лаконичной выразительностью силуэта;

их эмоциональное воздействие определяется суровой сдержанностью героев в проявлении чувств, призванных воплотить античные идеалы мужества и совершенной красоты — надгробия: Е.И. Гагариной, бронза, 1803, Музей городской скульптуры, Петербург; Павла I, мрамор, гранит, 1807, «Мавзолей», Павловск.

И.П. Мартос. Надгробие
Е. И. Гагариной. Бронза. 1803. Александро-Невская лавра (Музей городской скульптуры). С.-Петербург.

Слайд 10

Михаил Козловский.
Михаил Козловский (1753–1802), учился в Петербурге у Н. Жиле, затем

как пенсионер Академии Художеств — в Риме (1774—79) и Париже (1779—80).
С 1794 г. академик и профессор петербургской Академии Художеств.
Уже в ранних работах проявил стремление к строгой пластичности произведений, уравновешенности композиции, интерес к гражданской исторической тематике.

М.И. Козловский

Слайд 11

Тонкий, изящный образ Амура запечатленный в пасторально-идиллических статуях.
М.И. Козловский
Амур со стрелой.

Мрамор. 1797. Третьяковская галерея. Москва.

М.И. Козловский
Поликрат. Гипс. 1790. Русский музей.
С.-Петербург.

Трагический пафос
Динамика
Сложный силуэт.

Слайд 12

М.И. Козловский. Геркулес на коне. Бронза. 1799. Русский музей. С.-Петербург.
М.И. Козловский.

Яков Долгорукий, разрывающий царский указ. Мрамор. 1797. Русский музей. С.-Петербург.
М.И. Козловский. Самсон, раздирающий пасть льва. Золочёная бронза. 1800—02. Петродворец. Большой каскад. Утрачена, воссоздана в 1947 г. В.Л. Симоновым).

Слайд 13

Важнейшее произведение Козловского — памятник А.В. Суворову (бронза, 1799–1801), в Петербурге.

Военачальник представлен как молодой бог войны Марс, закованный в броню, с вытянутой шпагой в руке.
Общая композиция памятника соответствует духу и традициям классицизма
Фигура юного воина, отличается ясностью пластической формы, строгой выразительностью движения, силуэта, ритма, ощущением спокойной уверенности.

Памятник Суворову (скульпторы М. И. Козловский, Ф. Г. Гордеев, архитектор Ю. М. Фельтен. 1801). С.-Петербург.

Слайд 14

Россика
В период правления Екатерины II (1762-1796) в России работали такие европейские

мастера, как С. Торелли, В. Эриксен, А. Рослин, И.Б. Лампи, Б. Патерсен.

В. Эриксен. Портрет Екатерины II в профиль. До 1762 г., холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Слайд 15

Стефано Торелли
Стефано Торелли (1712-1764). Итальянский живописец.
В Петербурге с 1762 по 1764

гг.
Его работы изучались и копировались русскими мастерами: «тореллиевский» тип портрета Екатерины II в рост в коронационном уборе (оригинал в ГРМ) повторялся А. Антроповым и И. Саблуковым, позднее - В. Боровиковским.
Среди монументальных работ - панно и плафоны в лучших традициях европейского рококо.

С. Торелли. Коронационный портрет Екатерины II. Между 1763 и 1766. ГРМ, С.-Петербург.

Слайд 16

Александр Рослин
Александр Рослин (1718-1793). Шведский худлжник.
В Россию приезжал на короткий

срок.
Портреты Екатерины II, Павла I и его супруги Марии Федоровны, кн. К.А. Разумовского, Бецкого и его сестры.
Его портреты царствующих особ служили для многократного копирования, в том числе и русскими портретистами, например, Рокотовым.

А. Рослин. Портрет И. Бецкого. 1777.

Слайд 17

Иоганн Баптист Лампи
Иоганн Баптист Лампи (1751-1830).
Любимый художник венского двора.
В 1790 приглашен

в Яссы Потемкиным.
После смерти Потемкина был приглашен Екатериной II в Петербург, где работал с 1792 по 1797 годы.
В 1794 году избран академиком и вольным общником Академии художеств.
Уезжая из Петербурга, оставил свою мастерскую любимому ученику В.Л. Боровиковскому.

И. Б.Лампи (старший). Портрет Г.А. Потемкина Таврического. Ок. 1790-1792. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Слайд 18

Бенжамен Патерсен
Бенжамен Патерсен (1750 -1815) — живописец, акварелист и гравер.
Работал

в портретной и жанровой живописи, более известен пейзажами и городскими пейзажами.
В С.-Петербург приехал около 1787 г.

Выполнил более 100 видов Санкт-Петербурга, среди них 33 картины маслом, остальные - акварельными красками и гравюры.

Б. Патерсен. Вид Таврического дворца со стороны сада.

Б. Патерсен. Вид Смольного монастыря со стороны Охты.

Слайд 19

Украинцы в Петербурге.
Во второй половине XVIII в. энергично проходит процесс вживания

Украины в Россию. В Петербург, где находились все основные художественные школы, приглашают (забирают) лучших мастеров.
Колонии украинских художников фактически сосредоточились в это время в столице Российской империи, поэтому и развитие украинского искусства этого периода рассматривается на трудах мастеров-украинцев, работавших в Петербурге.
В последние десятилетие XVIII века в российской живописи наблюдается полнейшее разнообразие жанровой структуры. Повсеместно распространяется мода на живопись: обогащаются царские собрания, происходит формирование фамильных коллекций.
Появляются первые художественные выставки и салонная продажа произведений, формируется роль профессионального мнения по вопросам искусства, публикуются первые эстетические трактаты.

Слайд 20

Дмитрий Левицкий.
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822). Родился в Киеве в семье потомственного

гравера.
Вместе с отцом участвовал в росписях Андреевской церкви в Киеве.
В 1750-е гг. переезжает в Петербург, обучается в портретной школе Антропова.
В 1769 получает звание академика (портрет архитектора А.Ф. Кокоринова, 1769, Русский музей, Петербург).
С 1770 г. - академик и профессор портретного искусства в Академии художеств.
С 1780 г. - придворный портретист Екатерины II.
В 1771–1787 руководит портретным классом Академии художеств.

Д. Г. Левицкий.
Автопортрет. 1780-е гг. Челябинская картинная галерея.

Слайд 21

Основной принцип парадного классицистического портрета: герой композиции гордо указывает предмет своей

деятельности (в данном случае — чертеж здания Академии художеств).
Колористическая гармония и виртуозная передача фактуры предметов: тканей, меха, кружев, позументов, металлических аксессуаров.

Д. Г. Левицкий. Портрет архитектора А.Ф. Кокоринова, 1769, Холст, масло,
Русский музей, С.-Петербург.

Слайд 22

1772-1776 гг. «Смолянки».
Семь портретов воспитанниц Смольного института: Ф.С. Ржевской и

Н.М. Давыдовой, Е.И. Нелидовой, Е.Н. Хрущовой и Е.Н. Хованской, А.П. Левшиной, Н.С. Борщовой, Е.И. Молчановой, Г.И. Алимовой.
Воспитанницы института изображены на театральной сцене.
Классицистическая риторика «говорящих» поз, жестов, атрибутов сочетается с чувствительностью рококо.
Разбеленный колорит голубых, розовых, зеленоватых тонов.

Д.Г. Левицкий. Портрет Ф.С. Ржевской и Н.М. Давыдовой. 1772. Холст, масло. Русский музей, С.-Петербург.

Слайд 23

Д.Г. Левицкий.
Портрет Е.И. Нелидовой. 1773. Холст, масло. ГРМ, С.-Петербург.
Д.Г. Левицкий.

Портрет А.П. Левшиной. Холст, масло. ГРМ, С.-Петербург.

Слайд 24

Изображена сцена из парадного спектакля с участием смолянок.
Тоненькие фигурки актрис особенно

пластичны на фоне условного задника с плоско написанными купами деревьев.
В изысканный цветовой аккорд сливаются сияние шелка светлого платья и насыщенный тон серого сюртука.
Задорная живость Хрущевой подчеркивает нежную застенчивость Хованской.

Д. Г. Левицкий. Портрет
Е.Н. Хрущевой и Е.Н. Хованской. 1773. Холст, масло. Русский музей, С.-Петербург.

Слайд 25

Затянутая в черный бархат, миниатюрная Н.С. Борщевая с кокетливой уверенностью скользит

по плитам террасы в медленном ритме танца.
Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец на щеках, задумчивые, выразительные, едва замечающие окружающих чуть-чуть грустные глаза.

Д.Г. Левицкий.
Портрет Н.С. Борщевой. 1776. Холст, масло. Русский музей,
С.-Петербург.

Слайд 26

Глафира Ивановна Алымова (1758—1826) прославилась как выдающаяся арфистка. Обладала литературным даром

и оставила после себя интересные «Памятные записки».
На портрете Левицкого Алымова одета в белое платье выпускницы Смольного института.
Алымова кажется старше своих восемнадцати лет. На лице ее играет любезная, наигранная улыбка, поза театральна и подчеркнуто грациозна — молодая девушка во всеоружии кокетства и благородного воспитания.

Д.Г. Левицкий. Портрет Г.И. Алымовой. 1776. Холст, масло. ГРМ, С.-Петербург.

Слайд 27

Художник восхищен неповторимым очарованием восемнадцатилетней девушки — прекрасной, немного грустной и

едва улыбающейся.
Молчанова в нарядном белом шелковом платье, установленном для воспитанниц Смольного института старшего возраста.
Физический прибор, антлия-вакуумный насос, использовавшийся как пособие при обучении, и французский томик призваны указать на широкую образованность Молчановой, которая окончила курс с большой золотой медалью.

Д.Г. Левицкий.
Портрет Е.Н. Молчановой. 1776. Холст, масло. Русский музей,
С.-Петербург.

Слайд 28

Д. Г. Левицкий.
Портрет П.А. Демидова. 1773. Холст, масло, Государственная Третьяковская

галерея, Москва.

Заказан президентом Академии художеств И. И. Бецким.
Прокофий Акинфиевич Демидов — богатый промышленник, образованный, любознательный и эксцентричный; просветитель и меценат. Основатель Коммерческого училища в Москве, много жертвовал Московскому воспитательному дому и Московскому университету. Автор серьезного трактата «Об уходе за пчелами».
Пародия на традиционные парадные изображения, неожиданные, гротескные сопоставления.
Каждая деталь — от гербария и лейки на столе до фасада здания — свидетельствует не об жизненном успехе, а о вкусах, увлечениях, характере.
Портрет написан без ложной многозначительности и снисходительности к возрасту.

Слайд 29

Заказана канцлером А. А. Безбородко, покровителем Левицкого.
Образ идеального монарха в

глазах просветителей второй половины XVIII в.
Большое количество эмблем и символов.
Цветок мака - символ сна и покоя. Императрица жертвует своим спокойствием ради процветания подданных.
Картина стала предметом журнальной полемики - первого в России публичного разговора живописца со своими согражданами.
Оригинал многократно повторялся самим автором и копировался другими живописцами.

Слайд 30

В наследии Левицкого особо выделяются камерные, погрудные портреты - М.А. Дьяковой

(1778), У. Мнишек (1782, оба портрета в Третьяковской галерее) и портрет Д. Дидро (1773–1774, Музей искусства и истории, Женева).
Характерная особенность русского камерного портрета XVIII в. — стремление передать индивидуальные качества личности и вместе с тем вынести ей этическую оценку.
Первый опыт в жанре камерного портрета.
Написан во время приезда Дидро в Россию.
Дидро изображен по-домашнему — в халате и без парика.
Отсутствие лести, точно подмеченные недостатки внешности.

Д. Г. Левицкий.
Портрет Дени Дидро.
1773—1774 гг. Холст, масло. Музей искусства и истории. Женева.

Слайд 31

Портрет Дьяковой принадлежит к числу лучших произведений живописца.
Как и другие

произведения камерного стиля Левицкого, портрет Дьяковой решен очень скупыми средствами, без каких-либо прикрас, способных отвлечь внимание зрителя.

Д. Г. Левицкий.
Портрет М.А. Дьяковой. 1778. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Слайд 32

Великосветская красавица, племянница последнего польского короля Станислава Понятовского, фрейлина Екатерины II,

знающая силу своего неотразимого обаяния.
Натурная иллюзорность.
Сплавленные мазки, гладко-лакированная поверхность.

Д. Г. Левицкий.
Портрет Урсулы Мнишек.
1782. Холст, масло.
Русский музей, С.-Петербург.

Слайд 33

Владимир Боровиковский.
Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825), родился в Миргороде.
Первоначально обучался у

отца-иконописца, занимался церковной живописью, писал портреты.
С 1792 г. занимается у И.Б. Лампи-отца, берет уроки у Левицкого.
В 1795 г. присвоено звание академика, а в 1802 г. — звание советника Академии Художеств.

Д. Г. Левицкий.
Портрет В. Л. Боровиковского.

Слайд 34

В ранний петербургский период художник писал маслом миниатюрные портреты, подражающие миниатюре

на эмали (В.В.Капнист, нач. 1790-х гг., Русский музей, Петербург), а также малоформатные портретные образы (Торжковская крестьянка Христинья, ок. 1795, Третьяковская галерея). Характерный для этих произведений сентиментализм в полной мере проявился в знаменитом портрете Екатерины II (1794, там же), на прогулке в царскосельском парке.

В. Боровиковский. Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне). 1794. ГТГ. Москва.

Слайд 35

В зрелой портретной манере Боровиковского воплощаются общие свойства мечтательно-облагороженной натуры.
Наиболее ярко

его талант раскрылся в серии женских портретов — Н.И. Куракиной, 1795, Русский музей; Е.Н. Арсеньевой, 1796, там же; М.И. Лопухиной, 1797, Третьяковская галерея.
Небольшие по размерам, порой сходные по композиционному решению, эти портреты отличает тонкость в передаче характеров, неуловимых движений душевной жизни и объединяет нежное поэтическое чувство.

В. Боровиковский. Портрет М.И. Лопухиной. 1797. ГТГ. Москва.

Слайд 36

В.Л. Боровиковский. Портрет Е.Н. Арсеньевой, 1796. ГРМ, С.-Петербург.
В.Л. Боровиковский. Портрет князя

А.Б. Куракина. 1801—1802. ГТГ

Слайд 37

Кирилл Головачевский
Кирилл Головачевский (1735 — 1823), Иван Саблучек (1735 — 77)

и Антон Лосенко. Учились у И. Аргунова, проявили значительные успехи, поступили в Академию и позже стали ее профессорами.
Обладавший среди них самым скромным талантом, Кирилл Головачевский остался в Петербурге, стал добросовестным портретистом и прожил всю свою долгую жизнь возле Академии, где был инспектором классов.

К. Головачевский. Портрет графа Николая Дмитриевича Матюшкина. 1763. ГТГ, Москва.

Слайд 38

Иван Саблуков
Иван Саблучек (Саблуков или Каблуков), закончил Петербургскую Академию искусств.
В

1767 г. переехал в Харьков преподавал в «прибавочных классах» харьковского коллегиума (закрыты в 1798 г.
Среди его учеников из харьковской школы вышли такие мастера живописи как Василий Неминущий, Семен Mаяцкий и Лаврентий Калиновский.

Иван Саблуков. Портрет Екатерины II. 1770-е Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород

Слайд 39

Антон Лосенко
Антон Павлович Лосенко (1737-1773). Художник-живописец, классицист, мастер исторической картины, рисовальщик.

Профессор Петербургской Императорской Академии художеств.
Родился на Украине в казацкой семье, рано осиротел. В юности пел в придворном хоре императрицы Екатерины II.
В 1758 был зачислен в Императорскую Академию художеств, которую окончил с золотой медалью.
По окончании Академии обучался в во Франции и Италии.

А. П. Лосенко. Портрет актера Ф. Волкова. 1763, ГТГ, Москва.

Слайд 40

С 1770-е - Профессор Академии художеств. Среди его картин: «Авраам приносит в

жертву сына своего Исаака» (начало 1760-х гг.), портрет актера Ф. Волкова (1763), «Владимир и Рогнеда» (1770), «Прощание Гектора с Андромахой» (1773).

А. П. Лосенко. Авель. 1768. Харьковский художественный музей.

А. П. Лосенко. Каин. 1768. ГРМ,
С. Петербург.

Слайд 41

Картина написана на сюжет русской истории.
Сватовство новгородского князя Владимира к

полоцкой княжне Рогнеде было отвергнуто, после чего Владимир пошел войной на Полоцк, захватил его, убил отца и братьев Рогнеды и силой взял ее в жены.
Композиция построена на единстве трех планов, трех цветов и иерархии действующих лиц.
Первая картина подобного рода в России.

А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда 1770, ГРМ, С. Петербург.

Слайд 42

А. П. Лосенко. Прощание Гектора с Андромахой. 1773. ГТГ, Москва.

Слайд 43

Жанровая живопись. И. Фирсов
Иван Фирсов, (1733 - не ранее 1785), обучался живописи

в Москве за свой счет.
В 1764 году, будучи уже одним из известных русских художников, был отправлен «в чужие краи на два года для лучшего живописной и театральной науке обучения».
Картина «Юный живописец» принадлежит к числу самых ранних образцов русского бытового жанра.
Не встречает аналогий в русском искусстве XVIII ст.

И. Фирсов. Юный живописец. 1765 — 1766 (?), холст, масло. ГТГ, Москва.

Слайд 44

Михаил Шибанов
Михаил Шибанов (? - после 1789). Художник-живописец, мастер бытового жанра,

русских крестьянских сюжетов. Преподаватель Академии художеств. Представитель академической школы живописи.
Картины: "Крестьянский обед" (1774), "Празднество свадебного договора" (1777), "Портрет Екатерины II в дорожном костюме" (1787), "Портрет фаворита Екатерины А.М. Дмитриева-Мамонова" (1787).
Документальное фиксирование "этнографического типа", черт лица, костюма.

М. Шибанов. Крестьянский обед. Холст, масло. 1774. ГТГ, Москва.

Слайд 45

М. Шибанов. Празднество свадебного договора или сговор. 1777. ГТГ, Москва.

Слайд 46

Литература:
Грабарь И. История архитектурры. Том 3. Петербургская архитектура XVIII-XIX веков. Издательство

Кнебель.
Історія українського мистецтва. Том 3. Київ, Жовтень, 1968.
Даниэль С. Европейский классицизм. Сант-Петербург, Азбука-классика, 2003.
www.museum.ru/tretyakov/hid/exp_1v5.htm

Слайд 47

М. И. Козловский. «Геркулес на коне». Бронза. 1799. Русский музей. С.-Петербург.
М.

И. Козловский. Скульптурный портрет работы В. И. Демут-Малиновского. Мрамор. 1802. Русский музей. С.-Петербург..

Петербургская Академия Искусств

Содержание

1. Скульптура второй пол. XVIII века: Ф. Шубин, И. Мартос, М.

Скульптура второй пол. XVIII в.В 1757 г., в Петербурге открыта Академия

Федот ШубинФедот Иванович Шубин (1740 – 1805), в 1761 г. поступил

Ранним произведениям, созданным под влиянием античного искусства, присущи классическая ясность и

Ф.И. Шубин. Портрет Павла I. Бронза. 1800. ГТГ. Москва.Ф.И. Шубин. Портрет

Иван МартосИван Мартос (1754 – 1835), родился в Ичне (ныне Черниговская

Для надгробных памятников раннего периода характерны строгая композиция, тонкая моделировка форм,

Произведения зрелого периода отличаются монументальностью форм, замкнутостью композиции, лаконичной выразительностью силуэта;

Михаил Козловский.Михаил Козловский (1753–1802), учился в Петербурге у Н. Жиле, затем

Тонкий, изящный образ Амура запечатленный в пасторально-идиллических статуях.М.И. КозловскийАмур со стрелой.

М.И. Козловский. Геркулес на коне. Бронза. 1799. Русский музей. С.-Петербург.М.И. Козловский.

Важнейшее произведение Козловского — памятник А.В. Суворову (бронза, 1799–1801), в Петербурге.

РоссикаВ период правления Екатерины II (1762-1796) в России работали такие европейские

Стефано ТореллиСтефано Торелли (1712-1764). Итальянский живописец.В Петербурге с 1762 по 1764

Александр РослинАлександр Рослин (1718-1793). Шведский худлжник. В Россию приезжал на короткий

Иоганн Баптист ЛампиИоганн Баптист Лампи (1751-1830).Любимый художник венского двора.В 1790 приглашен

Бенжамен ПатерсенБенжамен Патерсен (1750 -1815) — живописец, акварелист и гравер. Работал

Украинцы в Петербурге.Во второй половине XVIII в. энергично проходит процесс вживания

Дмитрий Левицкий.Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822). Родился в Киеве в семье потомственного

Основной принцип парадного классицистического портрета: герой композиции гордо указывает предмет своей

1772-1776 гг. «Смолянки». Семь портретов воспитанниц Смольного института: Ф.С. Ржевской и

Д.Г. Левицкий. Портрет Е.И. Нелидовой. 1773. Холст, масло. ГРМ, С.-Петербург.Д.Г. Левицкий.

Изображена сцена из парадного спектакля с участием смолянок.Тоненькие фигурки актрис особенно